"بنات الرياض" .. حين يفضحنا الأدب أكثر مما نفضح أنفسنا بقلم: الأستاذ خالد أعراب الجزائر

 

قصيده مهجتي

أيا مُهجتي طالَ النَّوى وتباعدا

وأضحى فؤادي بالأسى يتوقَّدُ

أبيتُ أُناجي الليلَ والدمعُ شاهدٌ

بأنَّ ضلوعي بالحريقِ تُوقَدُ

حملتُ من الأشواقِ ما لو حملتْهُ

رواسي الجبالِ لانهدَّتْ وتبدَّدُ

وأمشي وما في الدربِ غيرُ مواجعٍ

وغيرُ صدى الذكرى بقلبي يُردَّدُ

سكنتِ فؤادي ثمَّ ولَّيتِ صامتًا

فخلَّفتِ جرحًا لا يطيبُ ويَهمُدُ

كأنَّ ربيعَ العمرِ بعدَ فراقِكِ

خريفٌ على أوراقِ روحي يُبدِّدُ

إذا ما ذكرتُ الاسمَ خانتني عبرتي

وأصبحَ صوتي بالأنينِ يُقيَّدُ

ولو أنَّ مهرَ الوصلِ شمسٌ بنورها

أو البحرُ أو كنزُ الزمانِ المُخلَّدُ

لجئتُ به رغمَ الليالي وصخرِها

فحبُّكِ عهدٌ في الضلوعِ مؤبَّدُ

وأبذلُ عمري كلَّهُ غيرَ نادمٍ

إذا كانَ قربُكِ بالمحبَّةِ يُقصَدُ

تعالي فقد أضنانِيَ الحزنُ كلُّهُ

وصبري على نارِ الفراقِ تنفَّدُ

تعالي فإنَّ العمرَ بعدَكِ موحشٌ

ووجهُ الأماني في الظلامِ تشرَّدُ

فإن لم تكوني في الحياةِ رفيقتي

فما عادَ في هذا الوجودِ مُؤمَّلُ

سأبقى على عهدِ الهوى ما بقيتُ وإنْ

تكسَّرَ قلبي أو توارى الجسدُ

فما خنتُ حبًّا سكنَ الروحَ لحظةً

ولكنَّ حظّي باللقاءِ مُشرَّدُ

إذا متُّ يومًا فاذكريني بدعوةٍ

فإنَّ دعاءَ الودِّ للروحِ يُسعِدُ

بقلمي استاذ حسين سلمان عبد

 

 

  قراءة في قصيدة «مَهجتي»

 

    للشاعر الأستاذ حسين سلمان عبد

 

تأتي قصيدة  «مهجتي»  للشاعر  حسين سلمان عبد  بوصفها نصًا وجدانيًا مشبعًا بحرارة العاطفة، يستعيد فيه الشاعر واحدة من أقدم الثيمات وأكثرها رسوخًا في الشعر العربي:  ثيمة الفراق والحنين والوفاء .

 

غير أن القصيدة لا تقف عند حدود الشكوى من الغياب، بل تجعل من الفراق امتحانًا للحب، ومن الألم مقياسًا لصدق العاطفة، ومن الوفاء موقفًا يتجاوز حضور المحبوب إلى ما بعد الغياب، بل إلى ما بعد الموت.

 

إننا أمام شاعر لا يتعامل مع الحب بوصفه لحظة عابرة، وإنما بوصفه  عهدًا يسكن الروح ويستقر في الضلوع .

 

ومن هنا تأتي أهمية قراءة القصيدة لا باعتبارها مجرد خطاب إلى امرأة غائبة، بل بوصفها خطابًا إلى  الذاكرة نفسها ؛ إلى ذلك الجزء من الإنسان الذي يرفض أن ينسى حتى حين يصبح النسيان أكثر رحمة.

 

---

 

   أولًا: العنوان «مهجتي»... الحب بوصفه جزءًا من الذات

 

يختار الشاعر عنوانًا شديد الصلة بالوجدان:

 

 «مهجتي»

 

والمهجة هي القلب والروح وخالص الشيء.

 

وحين يخاطب الشاعر مهجته منذ البداية:

 

  «أيا مُهجتي طالَ النَّوى وتباعدا

  وأضحى فؤادي بالأسى يتوقَّدُ»

 

فهو لا يخاطب محبوبًا خارج ذاته فقط، بل يخاطب جزءًا من كيانه.

 

وهنا تتأسس القصيدة على مفارقة عاطفية مؤثرة:  المحبوبة غائبة، لكنها حاضرة في أعمق مواضع الذات .

 

فكلما ابتعدت في الواقع، اقتربت في الذاكرة.

 

وهذه هي المفارقة التي تجعل الفراق في القصيدة نوعًا من الحضور المعكوس.

 

---

 

   ثانيًا: الفراق نارٌ داخلية

 

منذ الأبيات الأولى يختار الشاعر مفردات تنتمي إلى معجم الألم والاحتراق:

 

  «أبيتُ أُناجي الليلَ والدمعُ شاهدٌ

  بأنَّ ضلوعي بالحريقِ تُوقَدُ»

 

هنا يصبح الليل شريكًا في التجربة، والدمع شاهدًا عليها.

 

وهذه الصورة تحمل طابعًا كلاسيكيًا مألوفًا في الشعر الوجداني، لكنها تأتي منسجمة مع طبيعة النص؛ فالشاعر لا يصف الحزن من بعيد، وإنما يجعل جسده نفسه مسرحًا له.

 

الضلوع تُوقد، والقلب يتوقد، والحزن نار.

 

وهذا التكرار الدلالي للنار ليس تكرارًا مجانيًا، بل يعكس  استمرار الألم وعدم انطفائه .

 

فالفراق عند الشاعر ليس حادثة وقعت وانتهت، وإنما نار مستمرة.

 

---

 

   ثالثًا: المبالغة العاطفية بوصفها مقياسًا للحب

 

يقول:

 

  «حملتُ من الأشواقِ ما لو حملتْهُ

  رواسي الجبالِ لانهدَّتْ وتبدَّدُ»

 

هنا يلجأ الشاعر إلى المبالغة، وهي من الأدوات الراسخة في الشعر الغزلي العربي.

 

فالشوق أثقل من أن تحمله الجبال.

 

لكن المبالغة هنا لا ينبغي أن تُقرأ باعتبارها ادعاءً واقعيًا، وإنما باعتبارها  لغة العاطفة حين تتجاوز مقاييس العقل .

 

فالإنسان العاشق لا يقيس ألمه بالميزان، بل يراه أكبر من كل شيء.

 

والجميل أن الشاعر يستبدل جسد الإنسان بالجبال؛ وكأن المحبوبة غائبة، لكن غيابها أصبح أثقل من الطبيعة نفسها.

 

---

 

   رابعًا: الذاكرة بوصفها رفيق الطريق

 

يقول:

 

  «وأمشي وما في الدربِ غيرُ مواجعٍ

  وغيرُ صدى الذكرى بقلبي يُردَّدُ»

 

هنا تتحول الحياة إلى طريق.

 

لكن الطريق خالٍ إلا من الألم والذكرى.

 

إنها صورة تختزل تجربة الفراق بأكملها:

 

المحبوب غائب،

والطريق مستمر،

والذاكرة هي الرفيق الوحيد.

 

ولعل كلمة  «صدى»  ذات دلالة مهمة؛ فالصدى ليس الصوت نفسه، وإنما أثره بعد غيابه.

 

وهكذا تصبح الذكرى صدى للحب؛ أي أن الحب الأصلي غاب، لكن صوته ما زال يتردد في القلب.

 

---

 

   خامسًا: الرحيل الصامت وجرح الغياب

 

من أكثر الأبيات تأثيرًا:

 

  «سكنتِ فؤادي ثمَّ ولَّيتِ صامتًا

  فخلَّفتِ جرحًا لا يطيبُ ويَهمُدُ»

 

في هذا البيت مفارقة مؤلمة:

 

المحبوبة  سكنت القلب ، ثم  رحلت صامتة .

 

والصمت هنا أقسى من الرحيل نفسه؛ لأن الرحيل حين يكون مصحوبًا بالكلام قد يمنح الإنسان تفسيرًا أو وداعًا، أما الرحيل الصامت فيترك خلفه أسئلة بلا إجابات.

 

ولهذا يصبح الجرح غير قابل للهدوء.

 

إنها صورة للحب الذي لم يحصل على خاتمته.

 

---

 

   سادسًا: أجمل صور القصيدة... ربيع العمر وخريف الروح

 

يقول الشاعر:

 

  «كأنَّ ربيعَ العمرِ بعدَ فراقِكِ

  خريفٌ على أوراقِ روحي يُبدِّدُ»

 

هذا البيت من أجمل أبيات النص من حيث الصورة والدلالة.

 

فالربيع والخريف هنا ليسا فصلين طبيعيين، بل حالتان نفسيّتان.

 

كان العمر ربيعًا، فلما جاء الفراق أصبح خريفًا.

 

والأجمل أن الشاعر لا يقول إن الخريف حل في الحياة فقط، بل يقول:

 

 «على أوراق روحي»

 

وهنا تتوحد الطبيعة بالإنسان.

 

فالروح لها أوراق، والحب ربيع، والفراق خريف.

 

إنها استعارة تمنح التجربة بعدًا بصريًا واضحًا، وتحوّل الحزن من إحساس مجرد إلى مشهد نراه.

 

---

 

   سابعًا: الاسم الذي يهزم اللغة

 

يقول:

 

  «إذا ما ذكرتُ الاسمَ خانتني عبرتي

  وأصبحَ صوتي بالأنينِ يُقيَّدُ»

 

هنا يصل الحب إلى مرحلة يصبح فيها الاسم أقوى من قدرة الكلام.

 

يكفي أن يُذكر الاسم حتى تنهار اللغة.

 

وهذه لحظة شديدة الصدق؛ لأن بعض الذكريات لا تحتاج إلى قصيدة كاملة، بل يكفيها اسم واحد كي تستعيد كل شيء.

 

إن الاسم هنا ليس مجرد علامة على المحبوبة، بل  مفتاح للذاكرة كلها .

 

---

 

   ثامنًا: الحب بوصفه عهدًا لا صفقة

 

من أجمل ما يميز النص أن الشاعر يجعل الحب فوق الحساب:

 

  «ولو أنَّ مهرَ الوصلِ شمسٌ بنورها

  أو البحرُ أو كنزُ الزمانِ المُخلَّدُ

  لجئتُ به رغمَ الليالي وصخرِها

  فحبُّكِ عهدٌ في الضلوعِ مؤبَّدُ»

 

هنا يتجاوز الحب منطق المقابل.

 

فكل شيء يمكن أن يكون مهرًا للوصول، حتى الشمس والبحر والكنوز.

 

لكن الأهم هو قوله:

 

 «فحبك عهد في الضلوع مؤبد»

 

إنها الجملة المركزية في القصيدة من الناحية الأخلاقية.

 

فالحب عند الشاعر ليس امتلاكًا، بل  عهد .

 

وهذا يرفع التجربة من الغزل إلى الوفاء.

 

---

 

   تاسعًا: «تعالي»... النداء الذي يتكرر كنبض

 

يتكرر في النص:

 

  «تعالي فقد أضنانيَ الحزنُ كلُّهُ»

 

ثم:

  «تعالي فإنَّ العمرَ بعدَكِ موحشٌ»

وهذا التكرار يؤدي وظيفة نفسية وموسيقية في آن واحد.

فكلمة  «تعالي»  تبدو كأنها نداء يخرج من قلب لا يعرف ماذا يفعل سوى أن ينادي.

 

إنها ليست دعوة عابرة، بل  استغاثة عاطفية .

 

واللافت أن الشاعر لا يقول: «عودي»، بل يقول:  «تعالي» ؛ وكأن المحبوبة ما زالت قادرة على أن تختار، وما زال الباب مفتوحًا أمام احتمال اللقاء.

 

وهنا يظهر الأمل مختبئًا داخل الحزن.

 

---

 

   عاشرًا: الحب بعد الموت

 

تبلغ القصيدة ذروة وفائها في خاتمتها:

 

  «إذا متُّ يومًا فاذكريني بدعوةٍ

  فإنَّ دعاءَ الودِّ للروحِ يُسعِدُ»

 

هذه الخاتمة تنقل الحب من الحياة إلى الموت.

 

فالشاعر لا يطلب شيئًا ماديًا، ولا يطلب استعادة الماضي، بل يطلب  دعوة .

 

وهنا تتحول العلاقة من العشق إلى الود، ومن الحضور إلى الذكرى، ومن الحياة إلى الروح.

 

وكأن الشاعر يقول إن الإنسان قد يغيب بجسده، لكن يكفي أن يبقى في قلب من أحبّه.

 

وهذه خاتمة هادئة بعد كل ذلك الاحتراق، ولذلك تبدو مؤثرة.

 

---

 

  البناء الفني واللغة

 

تنتمي القصيدة بوضوح إلى الشعر العمودي، وتستفيد من موسيقى البحر والقافية في تكثيف الحالة الوجدانية.

 

واللغة فيها جزلة، واضحة، ذات نَفَس تراثي، وتستند إلى معجم مألوف في شعر الحب والفراق:

 

 النوى، الفؤاد، الأسى، الدمع، الأشواق، الذكرى، الجرح، الربيع، الخريف، الوصل، العهد، الفراق، الود.

 

وهذا المعجم يمنح القصيدة وحدة موضوعية واضحة.

 

أما الصور الشعرية، فأبرزها تلك القائمة على استعارة مفردات الطبيعة لتصوير الحالة النفسية:

 

 ربيع العمر

 خريف الروح

 نار الفراق

 صدى الذكرى

 صخر الليالي

 

وهي صور تنجح في جعل التجربة العاطفية محسوسة.

 

---

 

  ملاحظة

 

إذا أردنا أن نقرأ القصيدة قراءة نقدية لا مجاملة فيها، فإن أبرز ما يمكن ملاحظته هو أن الشاعر يتحرك في فضاء شعري كلاسيكي مألوف، ولذلك فإن بعض الصور والتعابير تنتمي إلى المعجم الغزلي التقليدي الذي تكرر كثيرًا في الشعر العربي.

 

وهذا لا ينتقص من صدق التجربة، لكنه يضع أمام الشاعر تحديًا فنيًا مهمًا:  كيف يحافظ على حرارة العاطفة، مع البحث عن صور أكثر خصوصية تنتمي إلى تجربته هو؟

 

فحين يقول:

 

  «كأنَّ ربيعَ العمرِ بعدَ فراقِكِ

  خريفٌ على أوراقِ روحي يُبدِّدُ»

 

نجد صورة أكثر خصوصية وإشراقًا من بعض الصور الأخرى؛ لأنها تمنحنا بصمة الشاعر الخاصة.

 

ومن هنا، فإن قوة النص ستزداد أكثر كلما اتجه الشاعر إلى هذا النوع من الصور التي تنبع من تجربته الذاتية، لا من المخزون الغزلي الموروث وحده.

 

---

 

قصيدة  «مهجتي»  هي قصيدة  وفاء قبل أن تكون قصيدة فراق .

 

فالشاعر يبدأ من ألم الغياب، ويمر عبر نار الشوق، ثم يصل إلى الإقرار بأن الحب الحقيقي لا ينتهي برحيل المحبوب.

 

إنها رحلة تبدأ بـ:

 

 النوى

 

وتعبر بـ:

 

 الذكرى

 

وتحترق في:

 

 الفراق

 

ثم تستقر في:

 

 العهد

 

وتنتهي عند:

 

 الدعاء.

 

وهذه الرحلة هي أجمل ما في القصيدة.

 

فالمحبوبة تغيب عن المكان، لكنها لا تغيب عن القلب؛ والربيع يتحول إلى خريف، لكن الوفاء يبقى أخضر في الداخل.

 

ولعل أجمل ما يمكن أن نقوله عن تجربة الشاعر حسين سلمان عبد في هذه القصيدة أنَّه لم يكتب عن امرأة غائبة فحسب، بل كتب عن  ذلك الجزء من الإنسان الذي يظل وفيًّا لما أحب، حتى حين لا يعود هناك ما يمكن استعادته سوى الذكرى .

 

إنها قصيدة تقول، في جوهرها:

 

 قد يرحل الحبيب، وقد يطول النوى، وقد يخذلنا اللقاء، لكن بعض الأحبة لا يغادرون القلب؛ لأنهم، ببساطة، لم يكونوا يومًا خارجَه.