"بنات الرياض" .. حين يفضحنا الأدب أكثر مما نفضح أنفسنا بقلم: الأستاذ خالد أعراب الجزائر

 

"حرفٌ عابر"

بوح يضلُّ طريقه في بحرِ كلمات

سريالي يحتملُ التأويل والمدى

يفتحُ في حدودِ النظرِ نافذةً

ويغزلُ من بقايا اللحظاتِ ذاكرةْ

حرفاً حرفاً أخطّهُ

قصيدةً عصماءَ تُروى

على مسامعِ الليل المتورد

والوطنُ الوحيدُ

قلبٌ أرهقَ الكتمانُ أضلعَهُ

انطفأَ الزيتُ في السِراجْ

نضبَ الحبرُ من الدَواةْ

وهربَ الحرفُ من مسلّاتِ الكلامْ

وكالابتهالِ يصعدُ في لحظةِ الانعتاقْ

ليغيبْ بين الضياءْ والأثيرْ

سوزان كنجو

 

 

قراءة في نص «حرفٌ عابر»

 

للشاعرة سوزان كنجو

 

تكتب الشاعرة  سوزان كنجو  في نصها  «حرفٌ عابر»  قصيدة تنتمي إلى ذلك النوع من الكتابة التي لا تريد أن تقول الأشياء كما هي، بل تريد أن تستخرج من الأشياء ما يختبئ خلفها. نحن أمام نص قصير في حجمه، لكنه واسع في فضائه التأويلي، تتجاور فيه  الكتابة والصمت، الذاكرة والنسيان، الوطن والذات، الضوء والعتمة ، حتى يصبح «الحرف» بطل القصيدة الحقيقي؛ ذلك الحرف الذي يبدأ عابرًا، ثم يتحول شيئًا فشيئًا إلى قدر، وإلى ذاكرة، وإلى وطن.

 

واللافت منذ العنوان أن الشاعرة لا تقول «حرفًا عابرًا»، وإنما تختار  «حرفٌ عابر» ؛ وكأنها تضع الحرف في مواجهة وجودية مستقلة، تمنحه شخصية وكيانًا وحركة. الحرف يعبر، لكنه لا نعرف إلى أين. وهذه هي الفكرة التي ستظل تلاحق النص كله:  هل الحرف هو الذي يعبرنا، أم نحن الذين نعبر به؟

 

  العنوان بوصفه مفتاحًا للتأويل

 

«حرفٌ عابر» عنوان بالغ الاقتصاد، لكنه شديد الدلالة.

 

فالحرف في النص ليس وحدة لغوية فحسب، بل هو:

 

  أثر من الذاكرة.

  محاولة للبوح.

  نافذة على الداخل.

  وسيلة لمقاومة الصمت.

  وربما شاهد على زمن يمضي.

 

أما «العابر»، فيحيل إلى كل ما لا يستقر: اللحظة، الإنسان، الذاكرة، الوطن، وحتى الكلام.

 

ومن هنا يمكن قراءة العنوان بوصفه إعلانًا مبكرًا عن هشاشة الوجود الإنساني؛ فكل شيء يعبر، لكن الإنسان يحاول أن يمنحه شكلًا من البقاء عبر الكتابة.

 

وهنا تكمن المفارقة الجميلة:

 الحرف عابر، لكن ما يكتبه قد يبقى.

 

ثانيًا: «بوح يضل طريقه»... مأزق الكتابة

 

تفتتح الشاعرة نصها بقولها:

 

  «بوح يضلُّ طريقه في بحر كلمات»

 

وهذه العبارة تكاد تختصر التجربة كلها.

 

فالكتابة، في ظاهرها، فعل تعبير، لكن الشاعرة تضعنا أمام كتابة لا تصل إلى غايتها. هناك بوح، لكنه ضل الطريق. وهناك كلمات كثيرة، لكن المعنى لا يجد منفذه.

 

إنها صورة الإنسان الذي يمتلك الكثير ليقوله، لكنه لا يجد اللغة التي تستطيع أن تحمل ما في داخله.

 

ولذلك يبدو النص منذ بدايته وكأنه يبحث عن  الكلمة التي لا تخون البوح .

 

فالكلمات قد تكون كثيرة، لكن الحقيقة أحيانًا تحتاج إلى كلمة واحدة.

 

وهذه الكلمة هي «الحرف» الذي سيظهر لاحقًا بوصفه آخر ما تبقى من رحلة البحث.

 

ثالثًا: السريالية كطريقة لرؤية الداخل

 

تقول الشاعرة:

 

  «سريالي يحتملُ التأويل والمدى

  يفتحُ في حدودِ النظرِ نافذةً»

 

هنا تقدم الشاعرة، بشكل مباشر، مفتاحًا لطريقة بناء نصها.

 

إنها لا تريد نصًا مغلقًا على معنى واحد، بل نصًا يفتح نافذة في حدود النظر.

 

وهذا التعبير تحديدًا بالغ الأهمية؛ لأن النافذة لا تلغي الجدار، لكنها تمنحنا إمكانية رؤية ما وراءه.

 

والسريالية في هذا النص ليست مجرد غرابة في الصور، بل هي محاولة لتجاوز المنطق الخارجي والوصول إلى  المنطق الداخلي للروح .

 

لذلك فإن صور النص لا ينبغي أن تُقرأ حرفيًا؛ فحين تقول:

 

  «ويغزلُ من بقايا اللحظاتِ ذاكرة»

 

فهي لا تتحدث عن الذاكرة بوصفها شيئًا جاهزًا، بل عن الذاكرة بوصفها نسيجًا تصنعه اللحظات المتبقية.

 

فالإنسان لا يتذكر حياته كاملة، بل يتذكر شظاياها، ثم يعيد نسجها في داخله.

 

رابعًا: الكتابة فعل خلق

 

تقول:

 

  «حرفاً حرفاً أخطّهُ

  قصيدةً عصماءَ تُروى»

 

هنا ينتقل النص من الضياع إلى محاولة الخلق.

 

بعد أن كان البوح تائهًا في بحر الكلمات، تبدأ الشاعرة في استعادة السيطرة:

 

 حرفًا حرفًا.

 

وهذه العبارة تحمل دلالة عميقة؛ فالقصيدة لا تأتي دفعة واحدة، وإنما تتشكل بالتدريج.

 

الحرف الأول يقود إلى الثاني، والثاني إلى الثالث، حتى يولد النص.

 

وهنا تتحول الكتابة إلى فعل مقاومة للضياع.

 

فما دامت اللحظات تتسرب، فإن الشاعرة تحاول أن تحفظها بالحرف.

 

وما دام الزمن يمحو، فإن القصيدة تصبح محاولة للكتابة في وجه المحو.

 

خامسًا: «الوطن الوحيد»... الانعطافة الكبرى

 

من أكثر العبارات إثارة للتأويل في النص:

 

  «والوطنُ الوحيدُ

  قلبٌ أرهقَ الكتمانُ أضلعَهُ»

 

هنا تنفتح القصيدة على بعد إنساني ووطني في آن واحد.

 

الشاعرة لا تقول إن الوطن مكان، ولا مدينة، ولا حدودًا جغرافية؛ بل تجعل الوطن  قلبًا .

 

وهذه صورة شديدة الكثافة.

 

فالوطن الحقيقي، في هذه الرؤية، هو المكان الذي يسكن داخل الإنسان، أو ربما هو الإنسان نفسه حين يفقد القدرة على الاحتمال.

 

لكن المفارقة أن هذا الوطن الداخلي منهك:

 

 «أرهق الكتمان أضلعه»

 

فالكتمان هنا يتحول إلى قوة ضاغطة، إلى شيء له وزن، حتى إنه يستطيع أن يرهق الأضلاع.

 

وهنا يمكن قراءة النص كله باعتباره حديثًا عن  وطن داخلي محاصر بالصمت .

 

وإذا كان الوطن هو القلب، فإن الكتابة تصبح محاولة لتحرير هذا الوطن من الكتمان.

 

سادسًا: انطفاء السراج ونضوب الحبر

 

تصل القصيدة إلى واحدة من أكثر لحظاتها قتامة:

 

  «انطفأ الزيتُ في السراجْ

  نضبَ الحبرُ من الدواةْ

  وهربَ الحرفُ من مسلّاتِ الكلامْ»

 

هذه الثلاثية من أجمل مقاطع النص من الناحية الرمزية.

 

فالسراج رمز للنور.

 

والحبر رمز للكتابة.

 

والحرف رمز للكلام والتعبير.

 

وحين تنطفئ هذه العناصر الثلاثة، يصبح الإنسان في مواجهة عتمته الداخلية.

 

لكن ترتيب الصور مهم جدًا:

 

 انطفاء النور → نضوب الحبر → هروب الحرف.

 

وكأن الأزمة تبدأ من الخارج، ثم تصل إلى الكتابة، ثم تنتهي في جوهر التعبير نفسه.

 

إن الشاعرة لا تعاني من عجز عن الكتابة فقط، بل تعاني من لحظة يصبح فيها  الكلام نفسه عاجزًا عن حمل ما تريد قوله .

 

وهذه من أعمق أزمات الشعر: حين يصبح الشاعر بحاجة إلى اللغة، لكنه يكتشف أن اللغة لا تكفي.

 

سابعًا: الحرف الهارب

 

عبارة:

 

  «وهربَ الحرفُ من مسلّاتِ الكلام»

 

من أكثر صور النص فرادة.

 

فالحرف هنا كائن يهرب.

 

لكن إلى أين يهرب؟

 

إنه يهرب من «مسلات الكلام»، وكأن الكلام أصبح شيئًا مؤلمًا، أو أداةً لا تستطيع أن تؤدي وظيفتها.

 

وهنا نعود إلى عنوان القصيدة:

 

 «حرفٌ عابر»

 

فالحرف الذي بدأ عابرًا، ينتهي هاربًا.

 

وبين العبور والهروب، تتحول الكتابة إلى رحلة وجودية كاملة.

 

ثامنًا: الخاتمة... من اللغة إلى الابتهال

 

تقول الشاعرة:

 

  «وكالابتهالِ يصعدُ في لحظةِ الانعتاقْ

  ليغيبْ بين الضياءْ والأثيرْ»

 

وهنا تبلغ القصيدة ذروة تحولها.

 

فالحرف الذي ضل طريقه، والذي نضب حبْره، والذي هرب من الكلام، يتحول أخيرًا إلى  ابتهال .

 

وهذه النقلة بالغة الأهمية؛ لأن الشاعرة تنتقل من الكتابة إلى ما هو أبعد من الكتابة.

 

حين تعجز اللغة، يصبح الابتهال لغة أخرى.

 

وحين يعجز الحرف عن الوصول، يصعد.

 

والصعود هنا ليس حركة مكانية، بل حركة روحية.

 

ثم تأتي النهاية:

 

 «ليغيب بين الضياء والأثير»

 

وهي نهاية لا تغلق النص، بل تفتحه.

 

فالحرف لا يموت، بل يغيب.

 

والغياب هنا ليس فناءً، بل تحول.

 

قد يغيب الحرف عن الورق، لكنه يتحول إلى أثر في الضوء والأثير.

 

وكأن الشاعرة تقول لنا:

 ليست كل الكلمات تُقال، وليست كل الحروف تُكتب؛ بعضها يتحول إلى نور.

 

تاسعًا: ثنائية الصمت والكلام

 

يمكن النظر إلى النص كله بوصفه صراعًا بين قوتين:

 

 الكلام  يريد أن يولد.

 والصمت  يمنعه.

 

الكتابة تحاول أن تستعيد البوح.

والكتمان يرهق القلب.

 

الحبر يحاول أن يستمر.

والدواة تنضب.

 

الحرف يحاول أن يبقى.

والزمن يدفعه إلى العبور.

 

لكن المفارقة أن الصمت نفسه يتحول إلى مادة شعرية.

 

فالشاعرة لا تكتب عن الصمت من الخارج، بل تجعل الصمت جزءًا من بناء النص.

 

ولهذا فإن «حرفٌ عابر» ليس نصًا عن الكلام فقط، بل هو نص عن  العجز عن الكلام حين يصبح الصمت أكثر بلاغة من اللغة .

 

عاشرًا: جماليات التكثيف

 

أحد أبرز عناصر قوة النص هو  الاقتصاد اللغوي .

 

فالشاعرة لا تسترسل في شرح أفكارها، بل تعتمد على صور مكثفة:

 

 بحر الكلمات

 نافذة النظر

 بقايا اللحظات

 الوطن القلب

 زيت السراج

 نضوب الحبر

 هروب الحرف

 لحظة الانعتاق

 الضياء والأثير

 

وكل صورة من هذه الصور يمكن أن تكون مدخلًا إلى قراءة مستقلة.

 

وهذا ما يجعل النص قابلًا للتأويل؛ فهو لا يمنح القارئ معنى واحدًا جاهزًا، وإنما يترك له مساحات واسعة ليشارك في إنتاج المعنى.

 

ملاحظة

 

إذا أردنا أن نقرأ النص بعين نقدية صارمة، فإن بعض العبارات مثل:

 

 «سريالي يحتمل التأويل والمدى»

 

تبدو أقرب إلى التصريح بنوع النص وطبيعته، بينما كان يمكن للصورة الشعرية أن تؤدي هذه الوظيفة وحدها. فالنص، في بقية مقاطعه، يمتلك بالفعل قدرة على الإيحاء والتأويل دون حاجة إلى تعريف مباشر بنفسه.

 

كما أن بعض علامات الوقف والنهايات المبتورة تبدو جزءًا من رغبة النص في محاكاة التلاشي والانقطاع، لكنها قد تحتاج في الصياغة النهائية إلى ضبط طباعي أكثر، حتى لا يلتبس المقصود الفني بالاضطراب الشكلي.

 

لكن هذه ملاحظات تحريرية لا تمس جوهر التجربة، التي تقوم أساسًا على  التكثيف والاختزال والانزياح .

 

 

«حرفٌ عابر» نص قصير، لكنه يحمل في داخله سؤالًا كبيرًا:

 

 ماذا يحدث للإنسان حين يعجز عن قول ما في قلبه؟

 

تجيب الشاعرة بأن البوح قد يضل طريقه، وأن الحبر قد ينضب، وأن الحرف قد يهرب، لكن الروح لا تستسلم تمامًا؛ فهي تحول ما عجزت عن قوله إلى ابتهال، وما لم تستطع كتابته إلى ضياء.

 

ولذلك فإن أجمل ما في النص أن رحلته تبدأ من  «بحر الكلمات»  وتنتهي في  «الأثير» .

 

في البداية، كانت الشاعرة تبحث عن الحرف داخل اللغة.

 

وفي النهاية، يتحرر الحرف من اللغة نفسها.

 

وهنا تكمن المفارقة الشعرية الأجمل في النص:

 

 الحرف الذي ظنناه عابرًا، هو في الحقيقة الحرف الذي يبحث عن الخلود.

 

فهو يعبر من الكلمة إلى الذاكرة،

ومن الذاكرة إلى القلب،

ومن القلب إلى الابتهال،

ومن الابتهال إلى الضوء.

 

وبهذا المعنى، فإن  «حرفٌ عابر»  ليست قصيدة عن حرف يمرّ وينتهي، بل عن  حرف يحاول أن ينجو من العبور ؛ عن إنسان يكتب لأنه يخشى أن يضيع، وعن روح حين تعجز عن الكلام، تختار أن تصعد.